Plus de 8997 ressources numériques sont consultables en ligne : photographies, vidéos, documents sonores, en voici un aperçu !
« Ouvriers de la danse », « interprètes-inventeurs » ou porteurs de répertoire : quel rôle pour les danseurs au sein de la création chorégraphique française ? A ce moment-clé du tournant des années 1990, le débat s’engage publiquement.
Durant la décennie 1980 où la danse contemporaine a connu un développement fulgurant, la figure du chorégraphe auteur a été projetée sur le devant de la scène, laissant la contribution essentielle des danseurs interprètes en grande partie dans l’ombre. Au terme de cette décennie, ces derniers vont exprimer ce sentiment, que ce soit à travers la presse ou bien, par exemple, à...
La danse libre, courant chorégraphique né au début du XXe siècle et basé sur la recherche des mouvements naturels du corps en dehors de tout formalisme, est à la une sur le portail documentaire de la médiathèque du CND.
Une sélection de ressources documentaires (vidéos, références bibliographiques, articles, archives...) sont consultables en ligne.
« Les horizons aux horizons succèdent, les plateaux aux plateaux, les sommets aux sommets. On avance toujours, on n’arrive jamais. » Ainsi Victor Hugo évoquait-il la marche successive des grands esprits dans son poème « La caravane »[1]. On pourrait utiliser la même image pour évoquer le travail et l’œuvre de la seule Francine Lancelot (1929-2003) tant elle a parcouru des terres en apparence éloignées ou disjointes, tant elle s’est abreuvée à des sources distantes et tant elle a – après chaque sommet gagné – engagé d’autres courses, comme ses curriculum vitae en forme d’autoportraits...
Récurrence des écrans et autres dispositifs technologiques sur les scènes de la danse, apparition plus que fréquente des corps nus dans les spectacles chorégraphiques, recours à divers métissages stylistiques et ethniques, brouillage des frontières entre les arts... Autant de traits qui sembleront familiers au spectateur des scènes actuelles de la danse, au point d’apparaître peut-être comme caractéristiques de la « danse contemporaine ». Or, ces aspects touchent à des questionnements qui traversent l’histoire de la...
Apparue à l’aube du XXe siècle, en même temps que la danse moderne, la danse en solo n’a cessé depuis lors de se manifester sous des formes variées, souvent empreintes d’une dimension politique ou idéologique. Alors qu’une remise en question du spectaculaire est à l’œuvre depuis la fin des années 1990, le solo a pu apparaître comme le terrain privilégié de l’expérimentation et du renouvellement esthétiques.
En septembre 2001, le Centre national de la danse inaugurait une saison autour de ce thème...
Christine Quoiraud a été membre de Maï-Juku, la compagnie internationale de Min Tanaka basée au Japon, de 1985 à 1990. Elle y pratique la recherche en Body Weather (ou Météorologie du corps), initiée par Min Tanaka et développée par les membres de la troupe parmi lesquels Frank van de Ven, Katerina Bakatsaki, Oguri ou encore Tess de Quincey. Revenue en France, elle continue ses recherches en proposant de grands stages estivaux intitulés Corps/Paysage puis à partir des années 2000, en travaillant autour de la marche...
Au tournant du XXe siècle, de "nouvelles visions du corps dansant" – selon l’expression d’Annie Suquet[1], voient le jour. La théorie de François Delsarte, notamment fondée sur le principe d’une correspondance entre geste et émotion, va favoriser la naissance d’une nouvelle approche du mouvement dans laquelle la danse moderne puis la danse contemporaine vont puiser leurs fondements.
C’est aussi à cette même période que des pionniers de l'éducation somatique commencent à développer des méthodes qui vont connaitre une forte expansion dans le monde à partir des années 1930 et tout au long du XXe siècle.
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